Albena Teatre surgió en 1994 de la suma de dos talentos: Alberola y Benavent, Carles y Toni, uno responsable de los textos y la dirección, el otro a cargo de la gestión y la venta de los espectáculos. Juntos lograron en poco tiempo poner a la compañía a la cabeza de los grupos más rentables, no sólo de la Comunidad Valenciana, sino de toda España.

Tras ese inolvidable monólogo que era Currículum y un cierto coqueteo con un teatro algo más serio (Estimada Anuchka, Per què moren els pares?, Paraules en penombra), Albena encontró el estilo que le llevó a ser nominado continuamente a los premios Max (incluso a organizar alguna de las galas de estos Goya del teatro español), con un estilo de comedia amable, divertida, donde humor, lucha de sexos, amor, ironía y un deje gamberro inundaban el escenario. Fue la época de Mandíbula afilada, Besos y Spot, tres espectáculos que consagraron a la compañía. Buscando nuevos desafíos, Alberola iba a probar con la televisión (quizá un paso intermedio para su otra gran pasión: el cine), no sin antes reflexionar sobre su vida y obra en 13, precisamente la décimotercera obra de Albena, dirigida a los trece años de fundar la compañía y con más de un elemento felliniano en su estructura fragmentada.

Luego llegó la diversidad, obras para niños (como la encantadora Artefactes o esa segunda parte encubierta, aún más brillante, titulada El museu del temps), trabajos dirigidos por gente de la casa, como Roberto García o Laura Useleti (Perfect, Gosses), todas ellas con buena aceptación de público y de crítica, pero el alma mater de la compañía sólo supervisaba, eran tiempos centrados en la televisión, en Canal 9, donde Alberola y Benavent (junto a la productora Conta Conta) lograban arrasar en los índices de audiencia con series comoAutoindefinits, Maniàtics, Per nadal terrons o Socarrats, que aún sigue en antena.

Cumplida esta etapa, Alberola abandona esa dedicación exclusiva de siete días a la semana centrado en la supervisión de guiones, la lectura, los ensayos y el rodaje de ni se sabe cuántos episodios, para dividir su tiempo: ahora sólo mantiene el trabajo de director y de intérprete enSocarrats, pero ha sido capaz de dedicar la mitad de sus maratonianas semanas a poner en marcha un viejo proyecto, que ya le habían ofrecido hace dos años, pero que entonces tuvo que aparcar.

Mans quietes! es el retorno de Alberola a la dirección escénica, con un texto ajeno (algo que no sucedía desde Currículum y Mandíbula afilada, sendas adaptaciones de las memorias de Enric Balaguer, un curioso personaje del que sólo se conservan sus libros y una fotografía recogida en el libro Albena, diez años con la sonrisa de un beso), un divertido texto obra de Piti Español, caprichoso nombre bajo el que se oculta un ilustre autor de guiones cinematográficos y profesor de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Para sentirse como en casa, ha elegido intérpretes de su primera época como director (Inés Díaz y Verónica Andrés ya le acompañaron en aventuras como Besos o Spot), junto a otros actualmente en el candelero por su presencia semanal en series televisivas (Imma Sancho y Sergi Caballero son protagonistas de L'alquería blanca y Socarrats), a los que se ha añadido el también televisivo Juanfran Aznar (que trabaja por primera vez en los escenarios con Albena Teatre).

Y para culminar este eterno retorno a los orígenes, Alberola ha preferido comenzar preestrenando Mans quietes! en L'Alcudia (donde colgó el cartel de no hay entradas, lógico si tenemos en cuenta que jugaba en casa) y en Gandía (donde nuevamente fue capaz de cerrar taquillas en una sala con más de seiscientos espectadores).

Antes de estrenar en Valencia (donde llegará a finales de mayo al Talía), también pondrá la obra a punto con dos o tres bolos más, el primero de ellos en la Casa de Cultura de Puçol, donde ya estuvo como profesor de la Escuela Municipal de Teatro allá a comienzos de la década de los noventa del siglo pasado, cuando Carles Alberola comenzaba a escribir, dirigir, interpretar y luchar por su independencia creativa.

Mans quietes! es como volver a esos tiempos de la escuela, quizá no por casualidad la obra transcurre una tarde, en un aula, donde padres, madres y educadores intercambian roles, gags y alguna que otra sorpresa que no vamos a desvelar. Un intercambio en el que el gran beneficiado es el espectador, que también recupera el humor de uno de los grandes de la escena valenciana, su sentido del ritmo, de la puesta en escena, de la construcción del gag.

Humor, eso sí, con final gamberro, pero que no huye la reflexión en torno a la educación. Humor que se contagia en el patio de butacas. Es la magia del teatro, capaz de ofrecer mucho más que una serie o cualquier otro programa de televisión.

El sábado 25 de abril, a las 10'30 noche, Albena Teatre tiene en Puçol una nueva oportunidad de demostrar que el teatro es una experiencia mucho más atractiva que la televisión. Fácil no lo va a tener, a esa misma hora se televisa, precisamente en Canal 9, el partido de fútbol entre el Valencia y el Barcelona. ¿Podrá colgar una vez más el cartel de "no hay billetes"? Por si acaso, yo de vosotros sacaría la entrada con antelación, a partir del miércoles 22 por la tarde. Sólo son trescientas localidades... y no sería la primera vez que parte del público se queda en la calle.